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Il Teatro Sociale di Bellinzona è membro di:
Il progetto The Vad Vuc ha mosso i suoi primi passi il giorno di Natale dell’anno 2000. In breve le canzoni di questo manipolo di amici si sono insinuate in ogni angolo del Canton Ticino, facendosi largo oltre Gottardo, varcando anche i confini nazionali.
Con il progetto “Palimpsest” la celebre coreografa svizzera Nicole Seiler esplora in una serie di installazioni sonore geolocalizzate il potenziale poetico del linguaggio dell’audiodescrizione.
È per presentare per la prima volta i brani del suo terzo disco, "Gente simpatica", che Sebastiano Paù-Lessi (a.k.a. Sebalter), cantautore, violinista e avvocato bellinzonese, torna ad esibirsi davanti al pubblico del “suo” Teatro Sociale.
In greco antico la parola “mito” significa “racconto”. Quasi 2500 anni fa il filosofo ateniese Socrate diceva ai suoi concittadini «tu non me la mitizzi giusta».
 web.jpg "Frankenstein, autoritratto d'autrice (foto Massimiliano Rossetto | TSB)")
La nascita di Mary Shelley (1797–1851) provoca la morte di un’altra Mary, sua madre Mary Wollstonecraft (1759–1797), affermata scrittrice radicale antesignana del femminismo. Fin da subito il tema della creazione e quello della morte influenzano la giovane autrice, che all’età di diciannove anni scrive “Frankenstein o il moderno Prometeo”.
“Erba matta” prende spunto dalla canzone “La mauvaise herbe” di Georges Brassens (1954), poi tradotta in milanese da Nanni Svampa. Per Brassens l’erbaccia è il disertore, la prostituta, chi rinuncia a vivere in branco. In poche parole: i diversi, gli anarchici.
.jpg "Macbettu (foto Alessandro Serra)")
Alessandro Serra, regista visionario che si sta affermando a livello internazionale, è noto al pubblico di Bellinzona, che ne ha applaudito la scorsa stagione “Il costruttore Solness”. Ora ritorna con un capolavoro assoluto, "Macbettu", spettacolo che sta girando il mondo, ha ormai superato le 200 repliche e ha fatto incetta di premi fra i più prestigiosi.
A due anni dal suo fortunato debutto ritorna sul palco del Teatro Sociale Bellinzona una nostra produzione che non poteva mancare in questi primi mesi di ripresa dopo l’emergenza sanitaria, durante la quale tanto si è parlato di anziani e di personale sanitario e curante.
Igor Horvat è attore dalla lunga e solida esperienza: lo abbiamo applaudito al Teatro Sociale nelle nostre produzioni “L’anno della valanga”, “Prossima fermata Bellinzona” e “Tell”.
L’autore iraniano Nassim Soleimanpour è obiettore di coscienza. La sanzione per chi in Iran si rifiuta di prestare servizio militare prevede fra le altre cose il ritiro del passaporto per due anni.
Un itinerario fra mille emozioni e sensazioni destinate ad alternarsi senza sosta, fra le delicate sfumature della fisarmonica di Danilo Boggini e la tromba dirompente di Flavio Boltro.
Lo spettacolo è la storia di un incontro inaspettato tra una strana signora e una ragazza distratta e frenetica. Due mondi apparentemente lontanissimi si scontrano e confrontano dentro una stanza magica.
Nato a Roma il pianista e compositore Antonio Faraò con una carriera trentennale si è affermato come uno dei pianisti più rispettati della scena jazzistica internazionale.
Un passaggio di testimone epocale fra due fedeli amiche del nostro teatro: Lella Costa raccoglie l’invito di Franca Valeri, grande matriarca del teatro italiano scomparsa da poco, a interpretare “La vedova Socrate”, il testo da lei scritto e interpretato la prima volta nel 2003.
Tra pailettes e nostalgia, un omaggio a una delle figure più singolari della New Wave americana: Klaus Nomi.
“L’epidemia” è un testo teatrale che la scrittrice Agota Kristóf, ungherese di nascita e neocastellana di adozione, ha scritto nel 2008.
Hanno suonato e registrato assieme per molti anni sin da quando Daria e Mattia erano ancora bambini. Poi ognuno ha proseguito per la sua strada, percorrendo la propria via in ambiti musicali molto diversi.
Ecco qui. «Ghe riSam», dicono Ale e Franz di ritorno a Bellinzona, una piazza che amano e che li ama. Ma quello di quest’anno è anche un ritorno sulle scene che più che mai ha un sapore particolare legato alla lontananza dai palchi vissuta sia dagli attori che dagli spettatori.
Ugo Pagliai e Paola Gassman sono i protagonisti di “Romeo e Giulietta” di William Shakespeare riscritto dalla compagnia Babilonia Teatri, una delle realtà più innovative e affermate della scena contemporanea italiana.
I temi de “La tempesta”, ultima opera di Shakespeare, sono libertà e prigionia, avidità, potere e magia. Sono gli stessi temi che ruotano attorno alla storia dei cinque fratelli Mazzarditi, definiti pirati, che nel 1400 cercarono di costruire una loro repubblica sul Lago Maggiore.
Il concerto “Viaggio a Betlemme” è dedicato al Natale del Sud delle Alpi e percorre in modo cronologico il periodo dall’Avvento all’Epifania, alternando canzoni popolari da memoria collettiva, brani strumentali tradizionali e di provenienza colta, composizioni proprie e di altri autori.
Il Gruffalò non ha bisogno di presentazioni. Il personaggio creato da Julia Donaldson e Alex Scheffler è amato da migliaia di bambini e genitori in tutto il mondo.
Un guasto all’automobile costringe il commerciante tessile Alfredo Traps a trascorrere la notte in un villaggio sperduto, nella villa di un giudice in pensione.
È con immutato amore per la cultura popolare quale espressione più autentica e viva delle classi meno agiate che da oltre 40 anni Roberto Maggini e Pietro Bianchi propongono al pubblico il loro repertorio di canti e musiche popolari del Ticino.
La scorsa primavera ci siamo scoperti più fragili di quello che pensavamo. Nella solitudine delle nostre case abbiamo condiviso la quarantena con mezza umanità.
“Taranta d’Amore” con l’Orchestra Popolare Italiana di Ambrogio Sparagna è una grande festa-spettacolo dedicata ai balli della tradizione popolare italiana: gighe, saltarelli, ballarelle, pizziche, tammurriate e soprattutto tarantelle, la danza matrice di tante tradizioni musicali.
Livornese, Karima fin da bambina si avvicina alla musica partecipando prima a “Bravo Bravissimo” e poi a “Domenica In”. Nell'ottobre del 2006 entra nel programma “Amici” di Maria De Filippi, si classifica terza e vince il premio della critica.
C’è un grande libro al centro del palco, al suo interno troviamo oltre duecentocinquanta lemmi incolonnati come in un dizionario.
Nel breve Diario di Marguerite Duras, scritto nell'aprile del 1945 in una Parigi da tempo liberata in cui si aspetta soltanto la resa del regime nazista, si respirano i suoni, i sentimenti e i colori senza luce di un’attesa speranzosa e disperata: il ritorno a casa di suo marito Robert L. (lo scrittore francese Robert Antelme) deportato a Buchenwald e poi a Dachau.
Oggetto affascinante e misterioso, il libro ha in sé una natura quasi magica: un apparentemente semplice insieme di fogli cuciti in forma di volume ha la proprietà di aprire finestre su altri mondi trasformandosi in una capsula che consente di viaggiare nel tempo e nello spazio.
Le fiabe sono eterne e di tutti, ma nascono in luoghi precisi. “Biancaneve” nasce in Germania: le montagne innevate e le miniere profonde di quella terra ci allontanano dall’immaginario americano di Walt Disney, per ridarle la luce che le è propria.
.jpg "Le verità di Bakersfield (foto Marina Alessi)")
Due destini, due vicende umane lontanissime che si incontrano in un’America sempre percorsa da forti divari sociali. Maude, cinquantenne disoccupata, è una donna ormai vinta dall’esistenza, ma nel caos della sua roulotte è celato un possibile tesoro, un presunto quadro di Jackson Pollock.
Gli spettacoli di Maurizio Lastrico sono il frutto della sua interazione con il pubblico.
Sulla scia del travolgente successo di “Un altro bel garbüi”, la Compagnia Teatrale Flavio Sala torna al garage Pistoni dove ritroviamo i protagonisti della commedia dialettale precedente: i simpatici meccanici scansafatiche Nando, Federer e Sac a Poche (Flavio Sala, Moreno Bertazzi e John Rottoli), la litigiosa coppia di proprietari Stella e Orazio (Leonia Rezzonico e Orio Valsangiacomo), senza dimenticare naturalmente la bella e grintosa Toyota, biaschese verace (Rosy Nervi).
Luce-buio, buio-luce: la vita di ognuno, nel contempo individuale e collettiva, è questo succedersi di spazi aperti e gallerie. È anche l’alternarsi di speranza e rassegnazione, di utopia politica e riflusso storico.
Ennio Morricone, con le sue colonne sonore, segna la storia del cinema internazionale degli ultimi cinquant’anni. Ascoltando le sue musiche si è come allo spettacolo di un funambolo che con magie di suoni, voci, rumori e stridori, evoca sogni, dolori ed incubi.
Un uomo porta fuori il cane. In una periferia che gronda emarginazione lo attende l’atrocità del caso. Quella notte Tano, l’uomo della storia, aveva avvertito qualcosa.
“Il fondo del sacco” di Plinio Martini è il libro più letto e amato dai ticinesi. Racconta la vita di Gori, un giovane della Val Bavona abbagliato come molti all’inizio del secolo scorso dal sogno americano.
Liberamente ispirata alla sceneggiatura di Rodolfo Sonego, da cui il film del 1969 con Alberto Sordi e Monica Vitti, “Amore mio aiutami” è la classica commedia all’italiana.
La leggenda vuole che fosse proprio su un tram, su cui girovagava da studente, che il giovanissimo Tennessee Williams si facesse l’idea di un dramma che svelava il lato oscuro del sogno americano.
Alice, nome d’arte di Carla Bissi, è una delle cantautrici italiane più note e amate dal grande pubblico.
“Diario di un brutto anatroccolo” coniuga il teatro e la danza per trasformare il classico di Andersen nel diario del piccolo, creduto anatroccolo, che attraverso varie tappe della vita compie un vero viaggio di formazione.
“Kiss!” è il secondo capitolo della ricerca sull’amore condotta dal Collettivo Treppenwitz, la più promettente realtà emersa in Ticino negli ultimi anni.
I Trenincorsa nascono nel 2001 da un’idea di Matteo Carassini, con Giovanni Bruno e Fabio Ferrari. Il gruppo affronta la prima esperienza discografica nel 2004.
Nella solitudine del suo eremo in val Onsernone il signor Geiser - vedovo settantaquattrenne di origini basilesi, protagonista de “L’uomo nell’Olocene” di Max Frisch - cerca nella propria memoria e nei libri in suo possesso le armi per resistere al tempo.
Quali circostanze e quali scelte ti hanno portato fino qui? Saresti qui se cambiassi un piccolo dettaglio del passato? Cosa ti aspettavi?
Gli abitanti della Città vivono insieme convinti che tutto resterà così per sempre. Un giorno, ecco una cosa (come chiamarla diversamente?), si direbbe giunta di notte, un’ombra, senza che nessuno l’abbia vista o sentita arrivare.
“Dansonography” nasce dalla collaborazione tra la danzatrice e coreografa Alessia Della Casa, l’artista multimediale Roberto Mucchiut e i musicisti e compositori Kety Fusco e Alessio Sabella.
“EXP: je voudrais commencer par sauter” è un esperimento sul tempo e una data di scadenza, la nostra. È di fronte a questa data di scadenza che la questione del tempo si relaziona all’essere umano.
Desiderio, tradimento, verità e menzogna in amore sono i temi della commedia di Florian Zeller che hanno ispirato il regista Piero Maccarinelli. Protagonista un cast d’eccezione con Serena Autieri e Paolo Calabresi, affiancati da Toto Onnis e Eleonora Vanni.
